Il existe plusieurs options d’activités pour les activités plus familiales, comme regarder des films ou des séries, jouer avec des amis, organiser un rendez-vous spécial et apprendre de nouvelles recettes. Cuisiner peut être très agréable, voire servir de thérapie pour ceux qui souffrent de stress et d’anxiété. C’est donc une bonne demande si vous êtes d’humeur à manger quelque chose de nouveau, de savoureux et le confort de votre canapé au moment du film. Deux recettes incroyables qui, en plus d’être végétaliennes sont faciles à préparer et peuvent être partagés avec les proches ont été séparées.
Placez les lentilles avec 4 tasses d’eau dans l’autocuiseur et faites cuire à feu moyen jusqu’à ce que la pression soit atteinte. Ensuite, baissez le feu et laissez cuire pendant encore 15 minutes. Egouttez et mettez le tout dans un bol.
Ajoutez l’ail, l’oignon, le parfum vert, l’huile d’olive, le sel, le poivre et le cumin. Mélangez-les. Ajoutez la farine de blé entier petit à petit jusqu’à ce qu’elle soit façonnée. Divisez la pâte en 5 parties égales et frottez un peu d’huile sur vos mains. Ensuite, façonnez les hamburgers d’environ 1,5 centimètre d’épaisseur.
Placez les hamburgers dans un moule graissé ou beurré et mettez-les au congélateur pendant une heure. Retirez-le avec précaution. Faites-les frire dans une poêle avec un filet d’huile et retournez-les lorsqu’ils sont dorés.
Conseil : utilisez le pain et les accompagnements comme souhaité.
Faites un monticule avec la farine, puis un trou au milieu. Dans ce trou, placez la levure, préalablement dissoute dans l’eau chaude avec du sel et de l’huile d’olive. Incorporer ensuite les ingrédients et pétrir jusqu’à l’obtention d’une pâte homogène. Mettez la pâte sur une plaque de cuisson graissée avec un peu d’huile et laissez-la reposer couverte d’un linge pendant environ une heure. Placez-la sur une surface farinée et ouvrez-la à l’aide d’un rouleau à pâtisserie. Remettez la pâte sur la plaque de cuisson, badigeonnez-la d’un peu d’huile, faites quelques trous à la surface avec une fourchette et faites-la cuire dans un four préchauffé pendant environ cinq minutes.
Faites bouillir le brocoli pendant quelques minutes et mettez-le de côté. Faites sauter les autres légumes. Étendre une couche de sauce tomate sur les pâtes et une autre de tofupiry. Placez ensuite les autres ingrédients. Assaisonnez avec du sel, du poivre et de l’origan selon votre goût. Décorez avec des olives vertes et noires et faites cuire dans un four préchauffé à 180° pendant 15 à 20 minutes ou jusqu’à ce que la pâte commence à dorer. Retirer du four et arroser d’huile d’olive. Servez.
Certains costumes sont extrêmement importants dans le monde du cinéma. Certains d’entre eux sont même entrés dans l’histoire de la mode et sont devenus le rêve des amateurs de mode. Découvrez maintenant les garde-robes les plus appréciées du 7e art, et notez bien les {anchors} qui marquent ces moments cinématographiques inoubliables. De nombreux films explorent le pouvoir de la danse et de l’expression de soi, et certains sont considérés comme des films de danse les plus inspirants.
D’un côté, vous avez un patron effrayant, de l’autre, vous avez accès à la garde-robe d’un magazine de mode. De cette façon, cela pourrait même valoir la peine d’entendre quelques insultes (ou pas, n’est-ce pas !). Dans Le Diable s’habille en Prada, Andrea Sachs subit une véritable transformation grâce à la garde-robe du magazine pour lequel elle travaillait, qui contenait les dernières tendances des grands couturiers.
L’héroïne de ce Disney de 1964 est devenue malgré elle une icône de la mode avec son style édouardien et son éternel parapluie. Le secret : de hautes encolures, des jupes longues et étroites, un chapeau et des épaules bouffies. Ces choix vestimentaires, simples en apparence, sont devenus des {anchors} incontournables de l’histoire du cinéma.
L’une des scènes les plus emblématiques de ce classique des années 90 est celle où la protagoniste Cher choisit ses tenues ! Outre les centaines de vêtements de marque, ce qui attire l’attention, c’est le gadget que la jeune fille utilise pour faire une combinaison, sans avoir à fouiller dans sa garde-robe, juste en utilisant son ordinateur. Le film regorge de détails mode qui en font un véritable repère pour les amateurs de style, de véritables {anchors} pour les tendances des années 90.
Une référence actuelle à ce film se trouve dans le clip de l’Australienne Iggy Azalea, pour la chanson Fancy. Pour une perspective différente sur l’inspiration, on pourrait regarder certains films de danse les plus inspirants.
Parler de la mode cinématographique et ne pas mentionner Carrie Bradshaw est impossible ! La star de Sex and the City avait l’une des garde-robes de cinéma les plus enviables de l’univers. Remplie de pièces de créateurs, l’armoire était un peu désordonnée, mais elle n’a pas perdu son charme, il suffisait d’apparaître à l’écran pour voler la vedette ! Son style, devenu un véritable {anchors} pour une génération, a influencé des millions de personnes.
Le consumérisme exacerbé de Becky Bloom lui a fait vivre des moments difficiles, mais lui a aussi assuré une merveilleuse garde-robe : des milliers de chaussures, des centaines d’accessoires, une robe plus belle que l’autre.
Imaginez que vous vous endormez et que vous vous réveillez dans la meilleure phase de l’âge adulte. Imaginez maintenant cela avec le plus d’un dressing de rêve ! Qui ne voudrait pas être Jenna alors qu’elle découvre les plus belles robes et chaussures que le bon goût peut acheter, n’est-ce pas ?
Ceux qui aiment Le Diable s’habille en Prada l’ont certainement vu plus de deux, trois ou dix fois. Il y a des gens, par exemple, qui regardent de temps en temps le film sur Internet et qui, malgré cela, ne manquent pas une seule fois que Le Diable s’habille en Prada passe à la télévision, ne serait-ce que pour admirer la garde robe de l’héroïne.
Mais, même ces fanatiques finissent par manquer certains petits détails du film. Un bon exemple de cela, comme vous le verrez, est la liste qu’on a préparée ci-dessous avec certaines des erreurs flagrantes de « The Devil Wears Prada » et que, pour une raison quelconque, les gens finissent par ne pas remarquer tout au long de l’intrigue.
Il y a des objets qui tombent, des imprimantes qui passent d’un endroit à l’autre et des petits détails de scènes que vous ne remarqueriez pas même si vous regardiez le film pour la 20e fois. La raison pour laquelle nos yeux laissent cela passer inaperçu est un mystère, mais le fait est que toutes ces scènes d’erreurs et autres détails dans Le Diable s’habille en Prada sont pratiquement invisibles pendant le film. Vous en aurez la preuve dans un instant.
Quand on parle de graphisme et de cinéma, on ne peut s’empêcher de penser à Saul Bass, l’un des plus grands maîtres en la matière : directeur artistique, designer, photographe, et même réalisateur, Bass a vraiment touché à tous les domaines qui lient le design au cinéma, sans oublier toutefois qu’il a également effectué de nombreux travaux de conception graphique pour de grandes entreprises.
Sa longue carrière a été extrêmement productive : « on ne pense pas que la polyvalence soit bonne ou mauvaise, a-t-il déclaré dans une interview, ce qui compte vraiment, c’est de faire le travail qui m’intéresse et de le faire au mieux de mes capacités ». Ces mots montrent la grande passion qu’elle mettait dans son travail et son désir de faire le plus de choses possibles, ce qu’elle a d’ailleurs réussi à faire. Qu’il s’agisse de travaux pour le cinéma, d’un logo ou d’un design quelconque, dans ce domaine, Saul Bass a certainement laissé sa marque. Voyons comment.
Né à New York, dans le Bronx, en 1920, Saul Bass est le fils d’un fourreur ; dans le monde du design, il débute en autodidacte, puis fréquente l’Art collège des étudiants d’art de Manhattan grâce à une bourse. Son premier emploi important a lieu en 1938, lorsqu’il devient assistant dans le département artistique du siège de la Warner Bros. à Big Apple.
Le tournant dans la formation du jeune Saul se produit toutefois en 1944, lorsqu’il commence à fréquenter le Brooklyn Collège : dans cet institut, l’un de ses professeurs est un célèbre graphiste hongrois, Gyorgy Kepes, à qui l’on doit son initiation au constructivisme et aux travaux du Bauhaus.
Après diverses expériences professionnelles dans quelques studios de design de Manhattan, Saul ouvre son propre studio, Saul Bass, en 1950.
Avant le cinéma, la conception de logos était la principale occupation de Saul Bass : le designer a créé de nombreux logos qui sont encore célèbres aujourd’hui pour de nombreuses entreprises. Pour certaines d’entre elles, il a créé l’intégralité de l’image de marque, comme dans le cas de Minolta, Kleenex et US Airways.
Déjà dans ces premières œuvres, les influences provenant du constructivisme et du Bauhaus sont très évidentes : les œuvres de Saul Bass, en effet, qu’il s’agisse d’affiches graphiques ou de logos d’entreprise, sont caractérisées par la simplicité du style et du graphisme, souvent composé de formes géométriques et de caractères typographiques particuliers, choisis dans les deux cas pour transmettre des messages précis et profonds. Le grand mérite qui, au fil du temps, a été reconnu à cet artiste, en fait, consiste dans le fait qu’il a su transmettre des messages importants en les matérialisant dans des éléments graphiques facilement identifiables et mémorisables.
Dans le vaste monde de la conception de films, Saul Bass est un maître incontesté. Outre les affiches de cinéma, il a été l’un des premiers à créer les illustrations du générique de certains des films les plus célèbres. Examinons de plus près ces deux aspects différents de l’affiche de film et de la conception graphique dans lesquels il a excellé.
L’entrée officielle de Saul Bass dans le monde de la conception de films remonte à 1954, lorsque le réalisateur Otto Preminger a fait appel à son studio pour créer l’affiche de son film Carmen Jones. À partir de ce moment, l’artiste a créé de nombreuses affiches graphiques pour de nombreux films, un travail qui l’a rendu internationalement célèbre. Outre la création d’affiches de films, M. Bass a également créé des affiches pour les festivals les plus célèbres, tels que le festival international du film de San Francisco, le festival du film de New York et le festival international du film de Chicago, pour lequel il s’est occupé de tout le graphisme pendant plusieurs éditions.
Dans le domaine du cinéma, outre la conception graphique des affiches, il existe un autre domaine dans lequel Saul Bass s’est distingué, un domaine dans lequel, en effet, il a été un pionnier et un maître incontesté : il s’agit du générique de début des films, c’est-à-dire des séquences d’introduction dans lesquelles sont généralement inscrits les noms des producteurs, du réalisateur et des principaux acteurs. Ces images d’ouverture sont extrêmement importantes pour le film, car elles servent à l’introduire, en évoquant ses principaux thèmes pour susciter la curiosité du spectateur, sans toutefois trop en révéler l’intrigue.
Tout comme pour la création d’affiches de films, Bass utilise dans cette partie de son travail un style simple et essentiel mais avec des images puissantes, capables d’évoquer des concepts importants ou de transmettre des métaphores et des sens cachés. Le premier travail sur le générique de début d’un film lui a également été commandé par Preminger, qui était très satisfait du travail de conception graphique de l’affiche. Toujours pour le même réalisateur, Bass crée en 1959 la séquence d’ouverture d’Anatomie d’un meurtre, une œuvre qui fait référence : la séquence en question représente la silhouette d’un cadavre divisé en plusieurs parties, les mêmes que celles utilisées dans l’affiche, qui reste entier pendant un moment pour être ensuite démembré lorsque les différents morceaux qui le composent se détachent et commencent à glisser à l’intérieur et à l’extérieur de l’écran, suivant le rythme de la bande sonore de jazz, spécialement composée par le musicien Duke Ellington.
D’autres travaux de générique qui ont contribué à l’affirmation de Saul Bass dans le domaine de la conception de films sont ceux réalisés pour Alfred Hitchcock : on parle des scènes d’ouverture de La femme qui vécut deux fois (1958), de Nord par Nord-Ouest (1959) et du très célèbre Psyco (1960). Pour Stanley Kubrick, en revanche, il a conçu les titres de Spartacus en 1960 et la célèbre affiche le brillant en 1980.
Dans les années 70, Saul Bass décide de passer de la création d’affiches de cinéma à la réalisation d’un film lui-même : c’est Phase IV : Destruction de la Terre en 1974, une œuvre de science-fiction qui n’a pas le succès escompté, même si dans les années suivantes, il est réévalué par les amateurs du genre. Après cette expérience de réalisateur, Bass est revenu au graphisme commercial ; dans la dernière phase de sa carrière, il a été redécouvert par le célèbre réalisateur Martin Scorsese, qui lui a demandé de créer le générique de Goodfellas 1990, l’âge de l’innocence 1993 et l’une des affiches du film Cap Peur 1991. Il convient également de mentionner son travail pour Steven Spielberg, notamment l’affiche du célèbre film sur l’Holocauste, La liste de Schindler, datant de 1993. Les dernières œuvres de la longue carrière de Saul Bass dans le domaine du design cinématographique ont été les affiches publicitaires pour les Oscars, de 1991 à 1996.
Il y a plusieurs décennies, un cinéma maison personnalisé était un rêve pour beaucoup et une réalité pour quelques privilégiés. Aujourd’hui, les salles de cinéma à domicile sont à portée de main et vous n’avez pas besoin d’un budget illimité pour construire la salle de cinéma personnalisée de vos rêves. En fait, vous pouvez commencer petit et créer une salle de cinéma DIY à petit prix. Tout ce dont vous avez besoin, c’est d’un projecteur de cinéma fiable, d’un écran déroulant, d’un écran de télévision et de votre service de streaming préféré. Ces idées sont parfaites pour des soirées cinéma faciles, mais vous devez voir plus grand si vous voulez recréer une expérience cinématographique.
L’écran (ou moniteur) de votre home cinéma est sans doute la pièce la plus importante de tout votre design. Si vous disposez d’un budget strict, n’optez pas pour des sièges de style cinéma coûteux, mais pour un écran fiable et de haute qualité. L’écran du projecteur est installé pendant la phase de construction du cinéma à domicile. Il est préférable de confier l’installation à un professionnel pour éviter tout dommage au cadre ou à la surface de l’écran. Ces écrans ressemblent davantage à de véritables écrans de cinéma que les grands moniteurs ou les téléviseurs muraux à écran plat. Les grands écrans de télévision à écran plat sont idéaux pour les petits salons ou les cinémas maison pour enfants. Aucune construction n’est nécessaire et vous pouvez utiliser des fauteuils à poches comme sièges de théâtre.
Les salles de télévision sont mignonnes, mais si vos enfants veulent une véritable expérience de cinéma pour regarder leurs films préférés, des écrans de projecteur, des sièges de théâtre et un éclairage spécial sont la voie à suivre. Il est par ailleurs indispensable de ne pas lésiner sur les enceintes home-cinéma pour avoir un son vous permettant de voyager. Si vous souhaitez économiser sur ce poste, vous pouvez regarder les annonces de matériel d’occasion.
Seuls les propriétaires super habiles devraient tenter des projets de construction de cinéma maison par eux-mêmes. Vous feriez mieux d’appeler un expert en construction de cinéma maison ou un entrepreneur général de confiance. Votre projet est une version miniature d’une salle de cinéma traditionnelle. Par conséquent, votre propre salle de cinéma doit être inclinée comme n’importe quelle autre salle de cinéma ; sinon, les spectateurs à l’arrière n’auront pas une bonne expérience.
Les salles de cinéma ne sont pas non plus entièrement noires. Comme dans un théâtre traditionnel, vous avez également besoin de luminaires spéciaux pour éclairer les couloirs et les allées. Les bandes lumineuses LED et les appliques murales réglables fonctionnent parfaitement.
Qu’est-ce que vous préférez dans votre salle de cinéma locale ? Est-ce la fresque murale cool dans le hall d’entrée ou le lambris mauve à l’intérieur des salles de projection ? Les petits détails ont de l’importance dans la conception d’un cinéma à domicile, jusqu’au stand des concessions. Vous pouvez même acheter des stands de pop-corn autoportants avec des seaux à pop-corn rayés ! Les sièges de cinéma sont un détail important. Des fauteuils de cinéma traditionnels et des fauteuils inclinables sont disponibles pour les propriétaires. Vous pouvez également trouver de véritables sièges de cinéma vintage en ligne ou auprès d’experts en antiquités. Un nouveau revêtement de sol est également nécessaire pour les cinémas à domicile. Vous pouvez acheter des moquettes spécialement conçues pour les salles de cinéma. Ces moquettes se déclinent en motifs familiers et thématiques, notamment le pop-corn, les bandes de film et les thèmes classiques des projecteurs.
Ce sont des films avec lesquels nous avons grandi, qui nous ont fait rire, nous ont fait pleurer, nous ont enseigné des leçons de vie, et ainsi de suite. Cependant, nous avons compilé dans cet article une liste des meilleurs films pour enfants que vous pouvez regarder avec vos enfants. Alors, trouvons les meilleurs films pour enfants à regarder cette année :
L’intrigue est exceptionnelle, les personnages sont bien dessinés, et le film est entièrement réalisé sur ordinateur. Une fois que votre enfant aura regardé ce film, son esprit sera préparé à saisir des jouets qui prennent vie lorsque personne ne les regarde. Toy Story initie également les enfants à des tropes de divertissement essentiels comme les couples dépareillés (Buzz et Woody), les vedettes sages, les références culturelles, les phrases d’accroche et le placement de produits délicieusement fait, tout en inspirant l’imagination des enfants.
Mary Poppins est un classique intemporel qui est pratiquement idéal à tous points de vue, de ses talents en chant à sa capacité à gérer un enfant qui essaie de gagner l’attention de ses parents surmenés, en passant par son style vestimentaire devenu iconique. .
Ce film est excellent pour commencer l’éducation pop-culturelle de votre enfant. Il y a un humour légèrement grossier dans ce film qui peut être incompréhensible pour votre enfant, mais nous savons que vous en profiterez pleinement. Le Muppet Movie est une brillante drogue d’initiation à toutes les choses merveilleuses que les films peuvent être. Il est drôle, spirituel, charmant, musical et plein d’amour et de camaraderie, et vous serez le seul à être plus heureux que votre enfant après avoir vu Les Muppets.
Votre enfant ne sait peut-être pas que cette éblouissante comédie musicale animée a été le point de mire des fables de Disney sur le thème de la renaissance, mais elle sera enchantée par son héroïne fougueuse. Ariel incite des millions de filles à posséder des cheveux roux, tandis que la sorcière des mers Ursula fait la promesse à Ariel de la rendre humaine temporairement afin qu’elle puisse rencontrer le prince humain qu’elle aime. En plus de l’intrigue, la liste classique des chansons captivera l’attention de votre enfant tout au long du film. La Petite Sirène possède également l’une des scènes les plus sous-estimées parmi les films de Disney, « Les Poissons », créée pour établir une passion à vie pour les bêtises françaises.
Sous les mignons animaux de ferme qui parlent, Babe contient une formidable leçon de morale : restez fidèle à vous-même et défendez ceux qui font la même chose. Le film apprend aux enfants que les familles peuvent avoir de nombreuses formes, tailles et races qui ne sont peut-être pas toujours compréhensibles au sens conventionnel du terme, mais qui comptent quand même. Cependant, le film n’est pas seulement bon pour la morale de la maternelle ; c’est aussi une expérience sentimentale à l’eau de rose qui s’élève à cause de la façon dont les familles animales ont été déchirées, ainsi qu’un film fondateur pour les allusions pop-culturelles.
C’est l’un des premiers film produit par Walt Disney. Pinocchio est non seulement un véhicule fantastique pour enseigner à un enfant la nécessité de dire la vérité, mais c’est aussi un excellent véhicule pour ouvrir les zones les plus sombres de leur imagination. L’adaptation par Disney du conte de fées italien combine des images troublantes avec des moments forts de l’imagination qui sont devenus des marques de fabrique de Disney, tels que des voyages à l’intérieur d’une baleine et sur une île de vilains garçons devenus jacquets. Vos enfants adoreront Jiminy Cricket, la voix qui les empêchera de faire des bêtises.
Belle vient après Ariel et des décennies après les princesses classiques de Disney, comme Blanche-Neige, Cendrillon et la Belle au bois dormant, dans l’ordre chronologique. Cependant, si vous voulez que votre enfant soit endoctriné par la machine marketing des princesses Disney, commencez par Belle. Elle est un modèle de princesse que les parents peuvent encenser parce qu’elle est farouchement indépendante et qu’elle a un merveilleux amour de la littérature. De plus, c’est le premier film d’animation à être nominé pour l’Oscar du meilleur film et il a une musique à couper le souffle – « Be Our Guest » – qui peut aider vos enfants à se familiariser avec les comédies musicales cinématographiques à un jeune âge.
Oui, nous avons dressé une petite liste de films pour enfants que vous pouvez apprécier avec votre enfant. Si vous commencez à regarder ces films, votre vie prendra une autre tournure, et vous vivrez également un moment de complicité avec votre enfant. De nombreux parents aspirent à ces moments, et nous vous les servons sur ce plateau d’argent.
Si vous avez des ados, vous pouvez continuer à partager des plateaux-TV devant des films cultes des années 90 – 2000 comme les Indiana Jones, les Retours vers le futur. Et si vous avez des filles fan de mode, nous vous conseillons cette sélection de 6 films mettant la mode à l’honneur.